这已是他们这群同学间熟悉的流程，陈诚习惯在正式开机前，确保每个人对角色的理解、表演的基调以及相互间的化学反应达成高度默契。
他细致地讲解了关键场次的情感层次、节奏把控，以及如何将歌舞元素自然融入叙事而不显突兀。
围坐的众人，无论是老同学还是像黄渤这样的特邀伙伴，都认真倾听，不时提出自己的想法，氛围专业而热烈。讨论持续了数小时，直到大家对即将开始的创作有了更清晰、更统一的认识。
“好了，正事说完。”陈诚合上剧本，脸上露出轻松的笑意，“今晚放松一下，胡歌做东，带我们体验体验上海的夜生活。不过，”他竖起一根手指，提醒道，“明天正式开工，大家心里有数，别玩太晚。”
傍晚五点多，胡歌的电话准时到来。作为东道主，他早已安排好了一切。一顿地道的本帮菜，让众人领略了上海美食的精致与鲜美。饭后，胡歌又领着大家去了他一位好友经营的高端KtV。
包厢里，音乐响起，灯光流转，连日来的紧张筹备在这一刻得到释放。朱亚文和黄渤成了气氛担当，罗晋、芦芳生等人也纷纷献唱，就连刘亦菲和舒畅也在闺蜜的怂恿下合唱了一曲。
陈诚则笑着坐在一旁，偶尔跟着哼唱几句，享受着这难得的、属于整个团队的轻松时刻。正如陈诚所提醒的，考虑到次日开工，玩到十一点多，大家便默契地结束了欢聚，各自回房养精蓄锐。
真正的考验从第二天清晨开始。上海的拍摄紧锣密鼓地展开。弄堂深处的老仓库、梧桐掩映的街头、富有情调的爵士酒吧、现代感十足的写字楼……一个个场景在镜头前被点亮。陈诚切换着导演与男主角的双重身份，要求极为严格。
尤其是初期，为了帮助所有演员迅速剥离现实身份，彻底浸入“林晓棠”和“陈野”的世界，他采用了近乎“折磨”的方式——一个镜头反复打磨，情绪不到位重来，节奏不对重来，哪怕只是一个细微的眼神或肢体语言不够准确，他也绝不放过。
几天下来，连最熟悉他工作方式的朱亚文、江一燕等老同学也被磨得没脾气，私下里笑称又回到了当年被“陈老师”支配的课堂。然而，痛苦期过后，效果是显着的。
演员们逐渐摆脱了最初的生涩与杂念，与角色融为一体，表演变得自然、流畅，彼此间的互动也充满了真实的张力与火花。剧组的气氛也从最初的紧绷，过渡到一种专注而愉悦的创作状态。
歌舞部分无疑是重头戏。刘亦菲展现了令人惊叹的舞蹈天赋与毅力。在她的带领下，几段重要的群舞排练得有声有色。
远景或高难度动作由请来的上海专业舞蹈演员完成，但所有需要展现角色情感与特写的舞蹈段落，刘亦菲坚持亲力亲为，她的身影在排练厅里一次次旋转、跳跃，汗水湿透衣衫，却始终眼神明亮。
陈诚的音乐部分则采用了更具挑战性的现场收声方式。当他坐在道具钢琴前，指尖流淌出《春潮》的旋律，歌声与琴声同时被收录，那种沉浸式的、带着细微呼吸与情感颤动的真实感，是后期配音难以比拟的。
这要求他每一次表演都必须达到最佳状态，无疑增加了拍摄难度，但也让最终效果值得期待。
时光在忙碌中飞逝，转眼到了二月底。拍摄进度顺利，陈诚开始为后续工作布局。他将剧组中两位由王红卫老师推荐来的导演系高材生——刘文静和郭亮，叫到身边。
这两位年轻人基本功扎实，有想法也有干劲，但在竞争残酷、关系盘根错节的影视圈，若无有力提携，恐难脱颖而出。陈诚看重他们的潜力，也有意为公司培养新生代导演力量。
“文静，郭亮，接下来b组的一些戏份，以及部分补拍镜头，我会逐步交给你们来执行。
”陈诚将分镜头脚本递给他们，“跟着组里多看、多学、多问，但也要敢于上手。遇到问题随时来找我。把这次当作一次重要的实践，我希望你们能快速成长起来。”
刘文静和郭亮对视一眼，都看到了彼此眼中的激动与感激，郑重地接过脚本，连连点头。
安排妥剧组事宜，陈诚找到正在休息区看剧本的刘亦菲。“茜茜，过两天我得飞一趟美国，奥斯卡颁奖礼，之前答应去做表演嘉宾和颁奖嘉宾。你要不要一起去？顺便玩玩？”
刘亦菲从剧本中抬起头，几乎没怎么想就摇了摇头，嘴角还带着沉浸在戏里的愉悦：“不去不去。我在这儿拍戏多好玩啊，跟畅畅、亚文他们在一起，没什么压力，还能天天琢磨角色。去美国干嘛？没意思。你自己去吧，注意安全，早点回来就行。”
陈诚看她确实乐在其中，也不勉强，只是宠溺地揉了揉她的头发：“行，那你乖乖拍戏，听李制片和刘导的安排。我快去快回。”
他随即通过智能助理小E预订了直飞洛杉矶的机票。顺便问了一句：“对了